歲月的容顏 YingChu Chen

那天很匆促的寫了一篇電影筆記，其實也沒什麼認真的去寫，在連聽了幾天的音樂和詳細的去了解音樂劇的背景後，漸漸了解為什麼這部電影能讓自己這麼感動，就像當初看完「The Big Blue」後，自己的情緒也沉淪了好多天一樣。 看到討論區裡有個人批評這部電影把這些邊緣人給「英雄化」，其實他沒有仔細的去看，劇中的每個主角並不是沒有工作，Collins原本是在MIT教電腦世代哲學，不過在他說了實話後，他被學校開除了，也就是說，他表明自己是AIDS病患後，學校開除了他；Mimi是脫衣舞孃；Roger原本是樂團的主唱，但因為女友的死加上AIDS的陰影，可能加上了憂鬱症而無法走出過去…我想這部電影並沒有把這些人給英雄化，而是要突顯一種生活方式，英年早逝的劇作家也許想透過這部音樂劇要人珍惜生命，也許想告訴觀眾，現實生活是痛苦的，但生活裡總是有其他值得我們珍惜的，像是親情、友情與愛情。 由於受限於電影的時間，我們大概只能體會到友情與愛情，像是Life Support這個團體和主角之間的友情，而愛情則是可以看到同性戀、異性戀及雙性戀，在親情上，像是Mark父母的留言、Joanne與Maureen的訂婚典禮上雙方父母的認同與接受…等，這些小地方都可以看得出來。 Mark所擔任的是「記錄者」的角色，這個角色在社會上都可以看得到，在每一個小團體裡都會有一個所謂的「記錄者」。Jonathan Larson對這個角色很仁慈，沒有給他生理上的病痛，但給他的是一種心理上的折磨，對一個「記錄者」最痛苦的，是他必須看著自己所愛的人事物一一離他而去及改變，像是Benny在結婚後的轉變、Angel及其他朋友們隨時有一天都會因為AIDS的緣故而去世、而他們共同的夢想會因為「現實生活」而一點一滴的被摧毀。記錄者的工作是記錄一切的事情，而創作者則是運用天份來創作理想中的一切，Mark兩者兼具，他用他創作的天份去記錄周遭的一切，而其他人所擔任的是「創作者」。Mark、Angel、Roger都是創作者，但是要他們迎合自己不喜歡的主流市場來創作時，是很痛苦的。 不知道這麼寫是否會引起人不滿，該怎麼說呢？有些人認為利用上天所賜予的天份來賺錢維生是再好不過的事，這也許是件很美好的事，如果有一天，你必須幫不認同的市場主流來服務時，就像畫家必須為自己所厭惡的人畫肖像時，畫得下去嗎？也許會有人說，那就是工作，為了生活，要吃飯就要做；但

「No Day But Today」是我對劇中人物印象最深的一句話。 很久沒到電影院去看電影，今天自己一個人到外面的小電影院去看Rent的電影版，居然是自己一個人獨占一間放映廳，這樣也好，因為電影結束還來得及擦眼淚，沒人看到。 如市面上看到的宣傳，在敘述一群窮困的藝術家，居住在紐約東區，堅持自己理想的同時，還要面對著貧窮、過去的回憶、AIDS…搜尋一下都能找到電影大綱。 沒看過音樂劇，也沒看過普契尼的波希米亞人，今年音樂劇在台灣演出時，忘了去訂票，所以不像其他有看過音樂劇的人能討論何者好看，只是單純覺得，舞台的場景擴大到現實生活裡似乎更逼真了些。很多人被Seasons of Love和One Song Glory兩首曲子所吸引著，這兩首曲子的確很好聽，但最讓我感動的一幕是Angel和Collins兩個人對唱I'll Cover You。 這兩個人大概是整部電影裡唯一真正找到真愛且堅持下去的，當Angel與Collins在暗巷裡時，Angel說：「I'm Angel.」那種感覺，就像是一盞光一樣，而『她』的確在整部電影裡扮演著那道光，讓所有的人更懂得珍惜著生命和愛。雖然無可避免的，這道光仍不敵AIDS的侵襲離開了所有人，就像Woolf說的，要有人去世才有人懂得珍惜。裡面的幾段愛情，只有Angel和Collins之間的感情最讓我感動，如果仔細觀察，Angel一個人時的場景是黑暗的，但當『她』與Collins在一起後，幾乎都是充滿光亮的場景，像當他們倆從地鐵裡出來互相表白時，那一種喜悅的情緒，他們互相坦白，而四周的也都亮了起來，之前的眉來眼去，在Collins與Angel兩人初出現在Roger和Mark的公寓時，就像是在地鐵裡，暗不見光的情況，直到出了地鐵，他們兩人的感情公開了，是如此甜美，讓我忍不住跟著他們唱了起來－反正只有我一個人。相對於Angel和Collins，Mimi和Roger之間的相遇似乎充滿黑暗、毒品、死亡與過去的包袱。 有人錯誤的認為同性、雙性戀傾向或是憂鬱症、AIDS彷彿冠上了「藝術家」的光環，實在為之氣絕。我相信是這些人，他們不知道自己還可以撐多久，誰知道哪一天，他們失效的免疫系統無法再保護他們，只能任病毒摧殘，於是他們把每一天都當做最後一天，因為沒有明天，所以努力的把自己的才華展現出來，他們是很認真的在過每一天，每天都在與病魔對抗，